纵观祁海峰的艺术历程,我们不难发现,虽然他是一个多变的艺术家,但以农民为表现对象始终是他的创作主线。
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李磊的画面上,似乎什么信息也难以捕捉到,没有任何的确定性在逐着我们,李磊的作品,并没有把我们引向任何具体的外在之物,也没有将我们从社会和历史的方向牵引。
周春芽十分喜欢植物和动物,因为他喜欢它们的纯洁,但我认为他实际上更加偏好较为人性化的主题。在古代文人的眼中,宏观世界是通过微观世界再现和放大的。桃花的图像象征着春天的开始,并可以延伸为象征爱情和性。
策展人姜节泓携手13位当代艺术家,蒋志、邱志杰、邵译农、石青、史金淞、向京、萧昱、杨心广、杨振中、张大力、张恩利、庄辉&旦儿,为观众带来了全新的艺术体验。
从二十世纪80年代的石板画,到二十世纪90年代的油画,苏新平都在以“与现实贴近”的风格去寻找自我创作的真谛。他的真实源于生命,关注周围的人和事物,却并不与风潮随波逐流。
李向明的抽象油画具有明显的风格特征和人文内涵,其作品不是在纯形式的意义上探索抽象语言,而是通过来自生存现实的个人体验和对文化的思考中构筑抽象的个人话语,尝试在抽象语系中发掘一种更具有本土化特征的艺术语言。
1999年,艾敬师从当代艺术家张晓刚,开始艺术创作之旅直至现在。I LOVE AIJING:艾敬综合艺术展是其在游历西方各国之后对祖国、对家乡的一次深沉的情感回归和艺术价值的挖掘。
进入美术史,对艺术家而言,并非仅指一个恒定的认可。在中国当代艺术发展的三十年中,王广义对艺术进行了多种实验,成为美术史中非常值得探讨的个案。
童振刚成功地投身于各种艺术表现,在创作过程中赋予每种艺术表现恰当的地位和作用。他对价值取向问题进行讨论,创作和艺术一直用价值观来影响我们的人文环境和社会环境。
艺术家除了是热情的疯子,好奇的猴子,他还应该是个观察的傻子。“故致知之道,在乎即事管理,以格夫物。格者,极至之谓。”对事物的“知”是太莫测的字,也许只有艺术才能带着我们远观其貌。
宿哲的作品普遍传递出一种困惑、迷茫的气息。这种气息既是个人青春体验的体现,也源于自身对时代文化气息的敏感;既是对一个英雄时代的质疑,也源于自我对周遭社会现实生存状体的请问。
笔者结合中国第一家民办非企业美术馆今日美术馆的成长经验,对世界美术馆的发展脉络与运营模式,国内的文化艺术政策和风向做了相关的汇总与梳理,为中国的美术馆发展提出了许多建议。