秋水伊人——刘曼文作品展

     作为一位有着南方血统和江南文化渊源的女性艺术家，刘曼文的艺术感受方式是敏感而细致的；但是在北方长期的生活，以及在鲁美接受的扎实系统的专业教育，又使她的作品造型语言中体现出丰厚、有力的表现。正是这两种看似矛盾的文化基因融合、统一在她的精神中，使她的作品呈现出简约而不失细腻、粗犷又不失委婉的独特品质。

     刘曼文的作品从少女时代的单纯、诗意、抒情开始，在经历过人生的丰富生活阅历之后，她开始审视女性在家庭和社会中的存在和意义，创作于这个时期的《平淡人生》、《独白》等系列作品使她成为上个世纪九十年代重要的艺术家之一。

      2003年定居上海之后，刘曼文艺术创作也开始出现另一个转折点。如果说此前她的作品更多地偏重于个体的生活体验和生命感悟的话；在这之后，刘曼文的视角似乎更多地转向社会的广度和历史的深度。

      在这近十年的时间中，刘曼文开始以《蓝调》系列作为主线，关注都市商业化和物质化的社会背景下女性的身份异化，从而折射出这个时代的诸多特征。在这里，她不再仅仅关注自己所熟悉的家庭生活环境和场景，从一个“女性艺术家”到一个用“女性视角”观察社会的艺术家的转变。这里面，既有她生活环境的变化而带来的不同人生感悟，又有她艺术修养的积累而促使的风格的转型。

      此次展览中的作品是刘曼文以自己的方式去感悟和思考人生的价值和厚度，力邀数字美术馆用国际领先的数字化技术以360°全景方式记录并精良制作了该展览的现场全景漫游。数字美术馆的360°全景漫游全方位的记录了此展的开幕盛况，观众可通过360°全景漫游看到完整的展览现场，足不出户感受到现场的气氛。更详细的观看刘曼文是怎样把视野扩展到历史的深处。在《红颜》、《秋水伊人》、系列中，对民国时期女性形象的描绘已经超越了单纯的性别局限，消解了时空的屏障，成为了一种在历史的上下文中去思考生命意义的隐喻。数字美术馆采用360°全景漫游展示现场的每件作品的每个细节。观众可按住鼠标左键拖动画面可360°全景观看，获得比身临其境更丰富的现场信息和更震撼的视觉体验。

    与此同时，刘曼文作品里久违了的对于自然景观的描写，又出现在她的作品中，只是它们已经不同于早年的“风景画”的概念了。在《秋水伊人》中出现的那些自然景观除了表达富于情感的主观性之外，更重要的还是她将之用来象征生命个体在大时空中的恒久与流动之间的矛盾统一。360°全景漫游技术尤其适用于此类艺术家作品的全纪录，并且可以根据360°全景漫游的特点，定制需要的嵌套服务。展览早已撤展，观众可通过网络在线观看360°全景漫游。体悟刘曼文作品中生命的意义从哲学的层面上的绘画语境，从人生体验的角度来思考，给我们留下了更为广阔的想象空间。