2009年12月12日吕顺个人作品展<<盛宴>>在今日美术馆一号馆主展厅揭开帷幕。展览由黄笃担任策展人，展出了艺术家经过近一年缜密准备后，从绘画中延伸出颇具动物美学的大型雕塑作品。数字美术馆为展览在现实空间外营造了一个虚拟展厅，组建了一个今日美术馆虚拟展厅，为吕顺个展《盛宴》制作了虚拟展览。本次展览由一件大型雕塑《盛宴》和一些新的绘画两部分组成，两组作品都分别出现在虚拟展厅中，组成了吕顺虚拟展览。
本次展览<<盛宴>>虽表现出了一种玩世不恭的姿态，但更具一种隐喻性和象征性之意，艺术家吕顺选择动物“猪”蕴涵了“社会与文化”的双重指向：一方面是“猪”被艺术家引申出对中国吃的文化的进一步解读，来揭示充满欢喜，充满政治，充满规则，充满欲望，充满关系，充满交换，充满陷阱，充满浪费的微观文化景象，预示人的真实面目在餐桌上会显现出来。另一方面从艺术的表征看艺术家以动物“猪”形象替换和消解了达•芬奇《最后的晚餐》的经典意义，进而把这种宗教经典主题巧妙挪用和转化成了对今日人类精神境遇的思考，这是一种“后现代式”语汇的反思和批判，表现主体的动物“猪”被赋予了更多人性化的内涵，“猪”只具有象征意义而已。如果将<<最后的晚餐>>与<<盛宴>>进行比较，不难发现它们之间的联系和区分，值得注意的是，吕顺的雕塑<<盛宴>>中有两个缺席的人物耶稣和犹大，无疑暗示了人类信仰正在面临的危机。吕顺想要表达的一切也都重现在虚拟展览中，通过360全景观看，和虚拟展厅中的作品形象，艺术家想表达的危机感和荒诞感更为突出，虚拟展览不仅忠实记录了展览现场，同时通过数字技术，提升了展览的内涵和意义。
吕顺，1966年出生于江苏省徐州市，1999年毕业于北京电影学院摄影系，现居宋庄。其艺术作品被中国、法国、英国、瑞士及韩国等多个国家和地区的收藏家及艺术机构收藏。本次展览将展出吕顺近期所创作的一批油画及雕塑作品，以及部分今日美术馆馆藏的作品。吕顺的绘画和雕塑就像他刚性和坚韧的性格而表现出了一种独特的个人风格——忧郁、伤感、诗意的语言，他的这种绘画语言代表了中国新绘画观念转变的趋势，并受到广泛的关注和评论。
吕顺的作品无论是绘画还是雕塑，都是以动物为表现核心，尤其是艺术家笔下的猪，则暗示了人兽性的一面，也就是人动物性的一面。我们可以从人类自身的行为中可以洞察到的，人看似是对自然的一种保护，或对文明的一种维护，然而，人的进步和发展都是以破坏文明为代价的，这并不是真正的文明。所以出于对当下文明的思考，吕顺另外选择虚拟展览的方式重新呈现展览现场，虚拟展览是今后展览的方向，虚拟世界中或将诞生未来的文明。
尽管吕顺的绘画色调充满着美好和漂亮的气息，但这种表征背后却反映的是某种忧郁、浪漫、诗意、腐烂等信息，像花枯散发出了莫名其妙的伤感，漂浮的雾气更是烘托出了凄美的境界。在数字美术馆的帮助下，展览不仅在现实空间中展出，虚拟展览极大丰富了展览的语言。因此，吕顺的艺术无疑是对当代人的复杂心境的透视。他用生动而独特的视觉语言表现了对当代社会文化的寓言。
